快手推出金帆计划：20亿流量赋能获客

技术可以赋能艺术，但无法取代(qǔdài)人的创作。当算力解放了创作者的“双手”，电影或许才能真正回归其本质(qíběnzhì)——用全部的精力来讲一个好故事(gùshì)。 《瞭望东方周刊》特约撰稿孟佳 编辑(biānjí)覃柳笛 2024年9月26日，重庆，一个数字科技影棚展示(zhǎnshì)出逼真的(de)太空舱背景 AI技术(jìshù)正在重塑很多行业(hángyè)，从工作方式到产出本身，包括电影产业。 2024年(nián)以来，AI技术不仅在多个关键领域实现了(le)(le)突破性应用，还推动了行业对(duì)技术融合的广泛讨论和实践。2024年3月，央视频上线了国内首部AI全流程(liúchéng)微短剧《中国神话》；2024年7月，博纳影业与抖音联合推出了AI微短剧《三星堆：未来启示录》，快手推出了AI微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》。 有资方表示，“生成式AI或将成为重塑创意行业的力量(lìliàng)”；也有编剧认为，可能在两三年后，AI基本(jīběn)就能优化80%的中低端创作。 AI技术带来创作(chuàngzuò)繁荣的背后，争议也随之而来。目前的AIGC（人工智能生成）影视作品(yǐngshìzuòpǐn)看起来仍然粗糙，无法(wúfǎ)跟人类创作的内容相比。流媒体平台Rokit Flix联合创始人(chuàngshǐrén)乔纳森·肯德里克直言：AI能完成基础框架，但情感深度仍需人类赋予。 未来，算法可以理解蒙太奇吗？代码能够捕捉人类的情感(qínggǎn)共振吗？如果AI技术(jìshù)可以直接生成电影，那么，人的价值与创造又在何处？这场(zhèchǎng)由AI驱动的影视产业变革，将何去何从？ 《三星堆 ：未来启示录》海报(hǎibào) 从《2001太空漫游》《终结者》到(dào)《流浪地球》，影视作品(yǐngshìzuòpǐn)对AI技术的想象由来已久。但在这些作品里，AI只是主创人员为剧情(jùqíng)设想的一个虚拟(xūnǐ)角色，通常由实物道具代替其形象，其只是电影中的一个“客体”。 但最近十年，AI技术真的作为“主体”开始参与到(dào)影视创作中。 2024年，我们(wǒmen)见证了多个重磅视频生成大模型的上线、AI技术在特效和(hé)剧本生成中的实际(shíjì)应用等，可以说，AI技术已开始深度(shēndù)介入投资预测、剧本生成、角色建模、特效制作等方方面面，改写了传统影视产业的底层(dǐcéng)逻辑。因此，2024年也被人们称为“AI影视元年”。 从国内来看，快手旗下的可灵视频生成(shēngchéng)大模型(móxíng)和抖音旗下的即梦视频生成大模型都是在2024年上线。 从(cóng)海外市场来看(láikàn)，Sora、Stable Diffusion 3.0等已经实现影视级内容输出，突破“可用性”门槛；海外知名图像大模型Midjourney也(yě)在2025年初推出了为视频生成(shēngchéng)优化的新模型。 国内的头部影视制作(yǐngshìzhìzuò)公司正在(zhèngzài)全面拥抱AI技术，加速技术商业化落地。 从具体案例来看，华策影视AIGC应用(yìngyòng)研究院研发的“影视剧本智能(zhìnéng)创作系统”，其(qí)“评估助手”功能可对(duì)20万至50万字小说剧本进行内容评估，将(jiāng)(jiāng)以往需要3天的评估时间压缩到5分钟；贵州导演齐磊的《星际郎中》通过AI创作将成本压缩至数千元，其“贵州机房”0.3秒的算力，即可生成横店3年搭建的秦王宫场景；《异人之下》中的数字演员厘里，凭借(píngjiè)先进的AI技术和光场制作，呈现了前所未有的真实感。 以上案例说明(shuōmíng)，不管最终呈现效果如何，至少AI技术可以大大提升电影工业的效率、缩减成本(chéngběn)。 不仅如此，AI技术还可以为影视创作提供创意辅助。2016年，一个(yígè)叫“本杰明”的人工智能程序在学习和分析了几十部经典科幻片剧本(jùběn)后(hòu)，写出了全球第一个人工智能创作的科幻短片剧本。另一个人工智能系统“华生”在学习了上百部恐怖电影预告片(yùgàopiàn)(yùgàopiàn)之后，通过模仿这些电影的剧本结构，为20世纪福克斯的科幻电影《摩根》制作(zhìzuò)了一支预告片。 编剧刘毅将AI视为“24小时灵感助手”，AI可(kě)快速生成人物画像、提炼故事线，甚至设计海报。编剧杜若飞在接受《瞭望东方周刊(zhōukān)》采访时表示，他目前的创作已经离不开(líbùkāi)AI，“最近我(wǒ)在创作一部年代剧，AI可以充当(chōngdāng)一个合格的编剧助理，帮我搜集和整理各种资料，我的创作速度几乎是从前的两倍”。 这正是AI技术的魅力所在，它(tā)没有情绪、不需要休息，并且掌握了人类目前已知的大量文本知识，只要你(nǐ)懂得如何提取。 北京大学计算机学院教授黄铁军认为，AI的(de)创意潜力就在于它是一个“无限数据库”，能为人类(rénlèi)提供超越个体经验的叙事可能性。 不仅仅是剧本创作和特效制作，国内外不少(bùshǎo)导演也(yě)已经开始尝试用AI直接生成影视作品。 2022年，AI转绘短片(duǎnpiàn)《乌鸦(wūyā)》获得戛纳电影短片节最佳短片奖。2023年《冰霜》（the frost）成为世界上第一支影像完全由AI生成(shēngchéng)的故事短片。 2024年(nián)12月(yuè)，由快手可灵(kělíng)AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯9位知名导演打造(dǎzào)的9部AIGC电影(diànyǐng)短片正式亮相，涵盖奇幻、剧情、动画等多元类型。这9部具有实验性质的电影短片，全部使用可灵AI进行视频生成，电影导演依托视频生成大模型(móxíng)，群体深度参与电影级内容创作，这在国内尚属首次。 导演叶锦添在科幻(kēhuàn)短片《快递员》中借助AI构建未来(wèilái)太空世界，斑驳的地球表面与飞船(fēichuán)着陆特效突破了传统美术设计的物理限制。动画导演王卯卯认为(wèi)，AI为《再见兔子》提供了“超现实光影”和“非理性构图”，拓展了动画的美学边界。 以往，影视行业是一个经验驱动的(de)人力密集型(mìjíxíng)行业，很难进行流水线式(shì)批量(pīliàng)复制，但AI技术的出现正在推动其从“经验驱动”转向“数据驱动”，让影视行业从“人力密集型”走向“人机协同”的工业化道路。 电影《志愿军 ：雄兵(xióngbīng)出击》工作照 从行业端来看，一切似乎都很美好，但(dàn)观众似乎对(duì)AI生成的影视作品并不(bù)买账。2024年暑期档上映的《传说》采用了AI换脸技术让主演成龙“重返27岁”，但换脸效果并不理想，该片豆瓣评分仅4.3分，票房仅8000.5万元。此外，在各大第三方机构统计的付费微短剧排行榜(páihángbǎng)上，位居前列(qiánliè)的仍然都是真人短剧。 深度科技研究院院长张孝荣表示，人们期待AI大模型可以通过学习和模拟，快速生成(shēngchéng)逼真的(de)特效(tèxiào)场景，从而大大节省制作时间(shíjiān)和成本。但在实际应用中，大模型技术成熟度还有待提高。当前AI生成的特效场景仍存在(cúnzài)“塑料质感”，难以匹配人类对真实性的审美期待。导演(dǎoyǎn)俞白眉更是直言，当前AI创作仍是“涂鸦”，离真正的艺术表达尚有距离。 更深层次(shēncéngcì)的问题是，作为机器，AI在情感(qínggǎn)表达上有着先天缺陷。《传说》中“数字成龙”的表演被批“空洞如(rú)纸片”，折射出AI在微表情、眼神交流等情感传递上的技术瓶颈。 而在文本创作上，AI的(de)产出也并不理想。 “AI现在主要能帮我做的(de)还(hái)是案头调研(diàoyán)工作，创作部分还是比较难的。我试过让AI独立创作剧情，发现它写的剧情缺少人味儿，符合物理逻辑但却不符合社会和(hé)人际交往逻辑。”杜若飞说，“不过，若已有大致内容框架，让AI辅助输出分场梗概，效果还不错。这一过程(guòchéng)依赖于提纲的清晰程度——分场梗概越清晰、描述(miáoshù)越准确(zhǔnquè)，AI生成的内容越贴合预期；若梗概模糊，AI 则大概率产出‘大路货’。” 制片人(zhìpiànrén)陈妍（化名）认为，首先，影视创作的(de)(de)根基源于日常生活与工作体验，而AI本质上是机器(jīqì)程序与数据处理的产物，它无法向内建构自我世界，缺乏个体生命体验，更难以实现想象力的生成(shēngchéng)与发散。其生成的剧本往往只能完成(wánchéng)故事描述的“外壳”，却在思想深度、生活广度上存在天然短板。其次，人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达。最后，人工智能难以把握整体叙事节奏。 在目前的(de)剧本创作中，不少成熟(chéngshú)编剧(biānjù)对(duì)AI的使用非常谨慎。杜若飞从不让AI参与剧本核心内容的创作，因为“不信任它的审美”，编剧张珂也不建议年轻创作者(chuàngzuòzhě)让AI过早介入自己的内容创作和思考中，因为如果在构思阶段就把AI当作合作者，就会不可逆地依赖它，反而扼杀了自己的创造力。 北京大学中文系教授张颐武认为：“技术浪潮不可逆，但核心竞争力仍在人。”在他看来，AI应成为人类(rénlèi)创作的辅助工具，而(ér)非替代者，唯有坚守人文内核(nèihé)的独特性，才能守护创作灵魂。 人工智能彻底改变了制作电影的方式，从完全由人主导的传统模式转变为人机(rénjī)协同的模式，也带来了关于技术与(yǔ)伦理的困境。 半个多世纪前，法国电影理论家、影评人安德烈·巴赞，在其著作《电影手册》（Cahiers du Cinéma）中，曾对电影本体(běntǐ)提出过(guò)一个追问：“电影究竟是什么(shénme)？它区别于其他(qítā)艺术的本质是什么？” 如今，电影行业(hángyè)已经发生了翻天覆地的变化，AI正在让影视行业从“重工业大片”走向智能化(zhìnénghuà)“轻工业”，这一追问依然振聋发聩。 北京大学艺术学院教授陈旭光在(zài)接受《瞭望东方周刊》采访时表示，人工智能技术(jìshù)为电影行业带来了效率提升、成本降低、创作模式创新和营销多样化(duōyànghuà)等显著变化，与此同时，也对艺术理论与美学体系带来强劲冲击(chōngjī)。 陈旭光认为，如今(rújīn)，新媒体艺术制作要素不断强化，摄影机、制作技术等媒介性特征日益突出，而艺术家的创作灵感与个性表达则(zé)相对被抑制，也就是说，艺术领域中“人的主体性”出现了降低(jiàngdī)趋势。 在此背景下(xià)，导演的(de)创作主体地位面临被弱化的挑战(tiǎozhàn)，电影创作不再单纯依赖人的构思，而更像是摄影机与技术共同作用的产物，传统意义上以人为核心的创作范式正发生着变化。 同时，随着电脑CG技术、虚拟现实技术的(de)深度介入，技术在电影创作(chuàngzuò)中的作用持续强化，甚至催生出“消失的美学(měixué)”——当虚拟场景与数字角色成为银幕主导(zhǔdǎo)，传统电影中依赖真实光影、物理空间和人类表演的美学特质逐渐隐退。 在AI更广泛的应用于影视(yǐngshì)产业的当下，创作者的价值究竟何在？ 陈旭光告诉《瞭望东方周刊》，在对AI技术(jìshù)广泛应用的同时，也需对“人机一体”的创作状态保持警惕与反省，因为在此状态下，导演的“人的逻辑”容易(róngyì)被(bèi)弱化，而人工智能的“算法逻辑”则会(huì)被强化。 “算法主导的电影叙事不再局限于(júxiànyú)整一、线性、程式化的模式，转而(zhuǎnér)呈现出随机、未知、互文与(yǔ)生成的特征。”陈旭光进一步解释(jiěshì)，“‘算法赋能’前的电影创作是(shì)人类思想情感(qínggǎn)的智慧结晶，是创作者内心知识、经验与体验的外化表达；而‘算法赋能’下的创作则是‘算法逻辑’驱动的‘内容生成’，是基于算法程序参数设置的输出，缺乏主观情感的真挚表达。” 一方面，人工智能技术(jìshù)强化了影视行业的(de)工业性，让内容生产的工业化、智能化程度更高(gènggāo)，呈现“轻化”、智能化、虚拟现实化的特点。在影视行业的全球化竞争中，后来居上的技术和成本优势，为中国(zhōngguó)影视产业发展带来了更多的机遇。 而另一方面，人类也要保护和运用好自身的想象力(xiǎngxiànglì)。《三体》作者刘慈欣曾表示，想象力是人类所拥有(yōngyǒu)的一种最宝贵(bǎoguì)的能力，它存在的意义也远超出我们的想象。 技术可以赋能艺术，但无法取代人(rén)的创作，影视产业的未来将(jiāng)取决于人类如何与AI建立“创造性伙伴关系”。当算力解放了创作者的“双手”，电影或许才能真正回归(huíguī)其本质——用全部(quánbù)的精力来讲一个好故事。 （本文刊载于(yú)《瞭望(liàowàng)东方周刊》2025年第12期，总第935期）